曲目列表
专辑简介
专辑简介：这是一张由Gli Angeli Genève和Stephan MacLeod表演的专辑，包含了若斯坎·德普雷（Josquin Desprez）的多部作品。德普雷是文艺复兴时期最重要的作曲家之一，以其复杂而精致的音乐构造和对音乐色彩的丰富运用而闻名。专辑的主题作品是《Missa malheur me bat， NJE 9.1》，这是德普雷的一部弥撒曲。这部作品以其复杂的音乐结构和深沉的情感表达，充分展示了德普雷的音乐才华。专辑中还包含了其他几部德普雷的作品，《Douleur me bat， NJE 29.4》是一首复调歌曲，主题是悲伤和痛苦。《Nymphes des bois. Déploration [sur la mort] de Johannes Ockeghem， NJE 29.18》是一首哀歌，以纪念已故的作曲家约翰内斯·奥克格姆。《Mille regretz， NJE 28.25》是一首四部复调歌曲，主题是对失去的爱情的哀悼。《Preter rerum seriem， NJE 24.11》是一首献给圣母玛利亚的颂歌，展现了德普雷在宗教音乐创作上的才华。这张专辑是由Aparté唱片公司发行的，所有作品都是由德普雷创作，它们展现了德普雷的广泛的音乐风格和他对音乐的深入理解。无论您是文艺复兴音乐的热爱者，还是希望探索新的音乐领域，这张专辑都能带给您深刻的听觉体验。艺术家简介：斯蒂芬·麦克劳德（Stephan MacLeod）是一位瑞士的男低音歌唱家和指挥家，他是日内瓦天使乐团的创始人和艺术总监。他的音乐生涯跨越了演唱和指挥两个领域，而且他在两个领域都得到了国际认可。麦克劳德以其深情的歌唱风格和精确的指挥技术而闻名，他的表演经常得到音乐评论家的赞扬。他的音乐职业生涯涵盖了从巴洛克到当代的广泛曲目，但他对早期音乐的热爱和专长使他在这个领域特别突出。日内瓦天使乐团（Gli Angeli Genève）是一支来自瑞士的古典乐团体，由Stephan MacLeod于2005年在日内瓦创立。日内瓦天使乐团致力于对早期音乐的演绎，包括文艺复兴和巴洛克音乐。乐团的表演风格以其精确的音乐性和对音乐的深入理解而闻名，他们的演出经常得到国际音乐评论界的高度赞扬。乐团的成员包括一群专注于早期音乐的国际乐手，他们不仅作为独奏家，也作为室内乐团的一部分进行演出。作曲家简介：若斯坎·德普雷（Josquin des Prez，1450年到1455年之间－1521年8月27日），又被称为Josquin Desprez或简称为若斯坎，是法国-弗莱芒的一位作曲家，被公认为文艺复兴时期最杰出的音乐家之一。他的作品数量庞大，包括18首弥撒曲、50多首经文歌以及约70首世俗尚松。以若斯坎·德普雷的生涯来看，他可被誉为西方音乐史上的一座重要里程碑。他是迪费和帕莱斯特里纳之间欧洲最伟大的作曲家，也是复调音乐的大师。虽然他的早年生活并不详细，但很有可能他是奥克冈的学生。在15世纪后半叶，若斯坎·德普雷前往意大利，最初在米兰大教堂担任歌手，后来在斯福尔扎公爵的私人教堂工作。他在米兰生活了近30年。在16世纪初，他前往法国宫廷工作，但在短短几年后，他返回意大利，在费拉拉宫廷担任教堂音乐主任。然而，到了1504年，他又回到了法国，定居在比利时交界处的埃斯科河畔孔代。若斯坎·德普雷的音乐作品中，弥撒曲尽管形式传统，但他却能够将自己的创新灵感完美地注入其中，使得其音乐构思富有艺术新意，从而为后世的作曲家开辟了新的道路。他擅长利用音乐来表达词义，展示情感，通过一种自由的连续不断的主题模仿手法（绘词法），使音乐思想得到富有想象力的发展。在他的复调音乐作品中，主调和声意识明显成熟，音乐终止清晰，结构匀称。弗兰德的音乐理论家、作曲家廷克托里斯将若斯坎·德普雷誉为“第一个个性完满的作曲家”。美洲女人性交
作品简介：肖斯塔科维奇于1953年创作e小调第十交响曲。这部被称为“解冻交响曲”的作品创作于斯大林死后，全苏联知识分子高压政策解除，社会进入崭新时代的环境下。该作至今被认为是肖斯塔科维奇创作中期风格回归的最高代表，也是作曲家十五大交响曲中无与伦比的杰作之一。尽管《第十交响曲》所表现的内容各方见解不一，但其思想和艺术价值却是毋庸置疑的，持不同观点的人都不否认这部作品的深刻思想内涵和高度的艺术水准。丰富的生活和创作的经验，苏联人民的生活和他们争取和平的斗争直接影响到肖斯塔科维奇的交响曲创作。作品反映了由新的战争威胁引起的不安，以及由于和平与进步势力的增强带来的希望。这一切确定交响曲所具有的深刻的人道主义内容。全曲共有四个乐章：第一乐章：采用了肖斯塔科维奇典型的“慢启动”的奏鸣曲式。从低音弦乐声部缓慢、阴沉、凝重的引子开始，为全曲定下了悲剧性的基调。具有俄罗斯抒情歌曲特征的主部主题由单簧管主奏，小提琴以对位声部相随，非常温柔、忧伤和诚挚。展开部可谓是缓慢启动，长久积累的压抑和痛苦在此爆发。它汹涌澎湃，不可阻拦，充满了戏剧性的对比冲突，表达着痛苦和抗议的巨大激情。第二乐章：是常见的谐谑曲风格，主题域的音色先后涉及弦乐的固定音型和旋律，木管沙哑的齐奏，小鼓粗野的滚奏，情绪猛烈而尖锐，犹如狂风暴雨急骤而来，对人们构成了巨大威胁。中间部具有顽固、乖张和恐怖的特性，仿佛演出了一场魔鬼的舞蹈。情绪在再现部更为激烈，随着乐队全奏而咆哮向前，不可一世。无论该乐章描绘的形象究竟是不是指向斯大林，这一形象无疑都是作为反面形象来描绘的。第三乐章：在情绪上接近第一乐章的沉思和冥想，以此表明了整个交响曲作为一个有正义感的作曲家对黑暗势力的毫不畏惧与努力抗争的交响宣言。第四乐章：从低音弦乐开始陈诉，双簧管成为对答乐器。这一引子突出了抒情和沉思的特点。音乐进行一度又转向到苏联青年歌曲天真无邪、轻快活泼的形象上去，给人乌云扫尽、豁然开朗的感觉。各个主题在展开部得到充分发展，既对比尖锐，又在性格上相互接近。当进入全章也是全曲高潮时，乐队全奏威风凛凛，势不可挡。作曲家简介：德米特里·德米特里耶维奇·肖斯塔科维奇（俄语：Дмитрий·Дмитриевич·Шостакович，英文：Dmitri·Dmitriyevich·Shostakovich，1906年9月25日－1975年8月9日），生于圣彼得堡，原苏联最重要的作曲家之一，20世纪世界著名作曲家之一。1919—1925年在彼得堡音乐学院学习钢琴与作曲；1923、1925年先后毕业于钢琴、作曲专业，以毕业作品第一交响曲的演出而成名；1927年在肖邦钢琴比赛中获奖；卫国战争中所创作的第七交响曲享誉世界；1957、1962年先后因《第十交响曲》和《第十三交响曲》引起争论；1960年加入苏联共产党；1975年在莫斯科去世。
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