专辑简介:贝多芬为大提琴与钢琴写了五首奏鸣曲和三首变奏曲——或者,更准确地说,是为钢琴与大提琴而写的——因为贝多芬本人称呼他的这几首奏鸣曲为“钢琴与大提琴奏鸣曲”)。这五首大提琴奏鸣曲分别创作于他一生中的三个不同时期。最早的两首奏鸣曲,作曲时间为1796和1797年。贝多芬以作品第五号(Op.5)将这两首奏鸣曲出版,并题献给普鲁士国王腓特烈·威廉二世。A大调第三奏鸣曲写于高产的1806~1808年间,使用了与“拉祖莫夫斯基四重奏”第一首(第7号)相近的主题。这是贝多芬最著名的一首大提琴奏鸣曲,贝多芬把这首奏鸣曲题献给他的密友格莱申斯坦男爵。最后两首大提琴奏鸣曲完成于1815年,属于贝多芬晚期作品。第五奏鸣曲对对位和赋格的运用均已达到炉火纯青的境界,在技法上是五首大提琴奏鸣曲的顶点。这两首奏鸣曲题献给他的另一位密友——艾多狄伯爵夫人玛丽亚。艺术家简介:卡门·皮亚奇尼(Carmen Piazzini)出身于布宜诺斯艾利斯一个著名的音乐世家,克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau)、威廉·巴斯豪斯(Wilhelm Backhaus)、瓦尔特·吉塞金(Walter Gieseking)、阿瑟·鲁宾斯坦(Arthur Rubinstein)和阿图罗·托斯卡尼尼(Arturo Toscanini)都曾在这个家族中出入。她的祖父埃德蒙多是托斯卡尼尼的密友,从意大利移居阿根廷,并在那里创办了著名的蒂博·皮亚奇尼音乐学院。卡门·皮亚奇尼五岁开始学习钢琴。玛莎·阿格里奇(Martha Argerich)和布鲁诺·莱昂纳多·盖尔伯(Bruno Leonardo Gelber)的老师文森佐·斯卡拉穆扎(Vincenzo Scaramuzza)将她带到了自己的钢琴学校。15岁时,她已经是一位著名的钢琴家,演奏的曲目异常丰富。移居德国后,她师从汉斯·莱格拉夫(Hans Leygraf),并得到威廉·肯普夫(Wilhelm Kempff)多年的支持。音乐厅、广播、电视和50多张专辑记录了卡门·皮亚奇尼令人印象深刻的独奏生涯——曲目从古典音乐到现代音乐。她对室内乐尤其感兴趣,是álvarez四重奏的共同创始人之一。欧美做受❌❌❌高潮8
专辑介绍:格里埃尔四重奏(Glière String Quartet)于2017年在维也纳成立,四重奏乐团由热衷于室内乐,特别是四重奏作品的优秀音乐家组成。波兰籍奥地利小提琴家多米尼卡·法尔格(维也纳交响乐团第二小提琴部主席)、德国小提琴家马丁·埃德尔曼(自2018年起任职于维也纳交响乐团)、匈牙利大提琴家恩德雷·F·斯坦科夫斯基(Solocello Budapest Opera)以及乌克兰籍奥地利第一小提琴家、乐团创始人弗拉迪斯拉夫·维诺科罗(Wladislaw Winokurow),该乐团专门演绎19世纪末和20世纪初乌克兰和俄罗斯作曲家的作品。在这个版本中,格利埃四重奏展示了他们同名的第一和第二号弦乐四重奏。作曲家介绍:莱因霍尔德··格里埃尔(Reinhold Glière,1875年1月11日-1956年6月23日),乌克兰-苏联作曲家,指挥家,音乐教育家。他曾在基辅和莫斯科音乐学院学习,受到俄罗斯浪漫主义的熏陶。他在里姆斯基-科萨科夫的学生手下学习理论,1894年进入莫斯科音乐学院后,与著名的阿伦斯基、塔涅耶夫和伊波利托夫-伊万诺夫一起学习作曲。1900年,他被授予该校结构方面的最高奖项—银质奖章。他不朽的第三部交响曲,副标题为 "伊利亚··穆罗梅茨",1912年在莫斯科首演,推动了他的职业发展;1913年他被称为基辅音乐学院的院长,1920年,他成为莫斯科音乐学院的音乐教师。在莫斯科时,他培养了谢尔盖-普罗科菲耶夫、阿拉姆-哈恰图良和亚历山大-莫索洛夫等"苏联现实主义"的先锋人物。格里埃尔在那个时代获得了许多荣誉,比如苏联人民设计师的称号。格里埃尔的作品,跨越了俄罗斯潮流的动荡,在两个边缘都创造了精品,在数量上绝对是惊人的:除了他的三部交响曲、四部弦乐四重奏、两部总歌剧、两部芭蕾舞剧和两部协奏曲,他还创造了数百首曲子、钢琴作品和室内乐作品。他和他更著名的先驱柴可夫斯基一起,被认为在引进俄罗斯芭蕾舞方面具有开创性意义。
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