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专辑简介
专辑简介：这张室内乐作品选集首次汇集了从新日耳曼浪漫主义最后的曙光到20世纪初的民族主义作品。作品由伟大的匈牙利音乐家恩斯特·冯·多纳尼（Ernst von Dohnányi）创作，由捷克古典室内乐团科西安四重奏（Kocian Quartet）与大提琴演奏家米哈尔·卡恩卡（Michal Kanka）共同呈现。作曲家简介：恩斯特·冯·多纳尼（Ernst von Dohnányi）是匈牙利作曲家、钢琴家和指挥家。他发表的大部分作品都使用了自己名字的德语形式。多纳尼1877年7月27日生于匈牙利波兹松尼，1960年2月9日于美国纽约州纽约市过世，主要作品为钢琴与管弦乐队的《儿歌变奏曲》。多纳尼曾在布达佩斯皇家音乐学院学习，他的第一部交响曲于1897年在该学院上演。作为一名钢琴家，他的足迹遍布世界各地，并被誉为当时最出色的演奏家之一。他曾在柏林音乐学院任教（1908—1915年），并担任布达佩斯爱乐乐团指挥和布达佩斯音乐学院副院长（1919年）。1931年，多纳尼担任匈牙利广播电台音乐总监。之后，他在阿根廷任教，1949 年起在佛罗里达州立大学担任驻校作曲家。1955年，他成为美国公民。多纳尼的音乐主要受约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）的影响，属于晚期浪漫主义，风格保守，1910年后，他在匈牙利当代作曲家中仅占次要地位。他的作品包括小提琴曲《匈牙利乡村》、《升F小调组曲》、三部交响曲、一部芭蕾舞剧、三部歌剧以及室内乐作品，尤其《第二弦乐四重奏》和两部钢琴与《弦乐五重奏》最为出名。乐团简介：科西安四重奏（Kocian Quartet）是捷克的一个古典室内乐团。该乐团原名为“新弦乐四重奏”（New String Quartet），由布拉格交响乐团的三名成员和普拉沃斯拉夫·科胡特（Pravoslav Kohout）于1972年创建。1975年，他们更名为科奇安四重奏。自1976年以来，他们定期参加布拉格之春国际音乐节。大提琴演奏家简介：米哈尔·卡恩卡（Michal Kanka）于1960年出生于布拉格，无疑是欧洲最受欢迎的大提琴家之一。他在布拉格艺术学院师从约瑟夫·楚赫罗教授（Prof. Josef Chuchro）学习期间，参加了在洛杉矶举办的G. Piatigorsky研讨会，师从著名大提琴家安德烈·纳瓦拉（Andre Navarra）、莫里斯·根德隆（Maurice Gendron）和保罗·托特利耶（Paul Tortelier）。他参加了32次国内和国际音乐比赛。第一项重大成就是在1981年捷克斯洛伐克全国比赛中获得所有组别的大奖。随后，他又在1982年莫斯科柴可夫斯基大提琴比赛和1983年布拉格之春比赛中获得最高奖（一等奖）。1986年，米哈尔在慕尼黑ARD国际比赛中获奖。米哈尔·卡恩卡曾与欧洲和日本的一流乐团合作演出，并在世界许多国家担任独奏。他录制了40多张独奏专辑，并经常为国内外多家唱片公司和电台录制唱片。他一直是一位活跃的室内乐演奏家。作为普拉扎克弦乐四重奏（自1986年起）和贝多芬弦乐三重奏的成员，他曾出现在世界各地的主要音乐会舞台上，并录制了许多作品。自 2017 年 4 月起，他还作为维汉弦乐四重奏的大提琴手与人合作。2011年，他开始在布拉格表演艺术学院教授大提琴独奏，2013年成为布拉格音乐学院教授。2014年，他被选为布拉格之春国际比赛常设委员会主席。2016年，他成为博胡斯拉夫·马蒂努基金会董事会成员。自2018年起，他成为布拉格之春国际艺术节艺术委员会成员。久久性感妈妈沟
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持2.8MHz/1bit DSD品质播放, 请您在购买前提前确认。如您的设备暂时无法支持DSD播放，建议选购FLAC版本。专辑简介：《半音阶幻想曲（Fantasia Cromatica）》是世界著名萨克斯管演奏家田中拓也的个人专辑。田中拓也在近些年不断拓宽自己的活动领域，在这张专辑中，他精选了“我想要在我的余生继续演奏”以及“我想要在10年或20年后继续面对它”的作品。巴赫的《半音阶幻想曲》由田中拓也亲自改编。同时专辑还收录了勃拉姆斯和弗兰克的作品，田中拓也与钢琴家弘中佑子共同合作，带领听众一同进入深沉而令人着迷的音乐世界。艺术家简介：田中拓也，萨克斯管演奏家。15岁开始学习萨克斯，获得第八届青年萨克斯管比赛第一名。第25届日本打击乐器比赛一等奖，特别大奖，教育，文化，体育，科学和技术大臣奖和东京都知事奖。作为独奏家，他曾与梅田俊明指挥的日本爱乐乐团等合作演出。作曲家简介：赛萨尔·弗兰克（Cesar Franck,1822－1890），法国作曲家、管风琴演奏家。十二岁毕业于比利时列日皇家音乐学院。1836年随家迁居巴黎，后入巴黎音乐院学作曲与钢琴。1842年开始演奏家的生涯，并从事作曲和教学工作。1858年任教堂管风琴手，但主要仍从事教学。生活清苦严谨，紧张而有规律。由于教堂的工作和对管风琴演奏的陶醉，他转向宗教仪式音乐和管风琴音乐的创作。1872年应聘任巴黎音乐院管风琴班教授，同时仍私人教授作曲。经过多年探索，最后五年终于创作出了最著名的《d小调交响曲》、《A大调小提琴奏鸣曲》、《D大调弦乐四重奏》等，集中体现了他的创作特征：旋律气质不凡，表现力深刻，和声新颖，结构坚实协调。特别是“循环形式”的出色运用，可以说是他的独创。
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