曲目列表
专辑简介
“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能：学会归属并感知所见所闻，学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评，然而，传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运，这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字，增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时，一切也在发着光。“ -指挥Anita Brevik乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。奥大利亚亚性高潮
专辑简介:意大利钢琴家米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella）已成为著名的李斯特专家，但出于对作曲家音乐的一贯谦虚和尊重，他选择等到现在才录制具有开创意义的作品《旅行岁月》（Années de pèlerinage）。坎帕内拉想要掌握这些作品的愿望可以追溯到50年前，当时他刚开始演奏李斯特的音乐，但他一直在等待，因为他认识到，成熟和经验会让他更接近李斯特创作这些作品时的心境。李斯特令人眼花缭乱的技艺经常被强调，但在这张专辑中，坎帕内拉突出了作曲家更多的内省倾向，使之成为独特的、真正有洞察力的诠释。李斯特的《旅行岁月》不仅将听众带入了地理区域——瑞士和意大利，而且还带入了他的个人发展之旅。“第一年：瑞士"已经展示了他大部分的心理范围，有典型的浪漫主义作品：诗意的、令人回味的和广泛的情感景观。“第二年：意大利"在概念上更加紧凑，在最后一年中，我们听到一位年长的作曲家在以印象主义色彩和深刻的精神深度为特征的音乐中对生命和死亡进行反思。这张专辑是一个难得的机会，可以听到一位沉浸在李斯特世界中的音乐家以音乐为先的方式演奏这些音乐；坎帕内拉并没有把李斯特的作品作为展示自己技巧的工具，而是以真诚的愿望来记录这些曲目的复杂之处。考虑到这一点，坎帕内拉用1892年的施坦威钢琴录制了李斯特的作品，该琴至今仍保存着所有的原始部件，从而产生了温暖而真实的声音。艺术家简介:米歇尔·坎帕内拉（Michele Campanella，生于1947年6月5日）,意大利钢琴家，擅长李斯特音乐，同时也是一位指挥家。坎帕内拉1947年出生在那不勒斯,他在19岁时跟随文森佐·维塔莱学习，获得了阿尔弗雷多·卡塞拉奖。他从此开始了他的国际表演生涯，并与克劳迪奥·阿巴多、詹路易吉·盖尔梅蒂、弗农·汉德利、埃利亚胡·因巴尔、查尔斯·麦克拉斯爵士、祖宾·梅塔、里卡多·穆蒂、乔治·普雷特、埃萨·佩卡·萨洛宁、沃尔夫冈·萨瓦利什、托马斯·希珀斯、休伯特·苏丹和克里斯蒂安·蒂莱曼等指挥家合作。除此之外，他也是一位优秀的室内乐演奏家。他录制了贝多芬的全部作品、莫扎特的钢琴协奏曲、勃拉姆斯的全部变奏曲，以及匈牙利狂想曲全集和李斯特的许多主要转录作品。凭借着他录制的李斯特作品，坎帕内拉在1976年、1977年和1998年获得了布达佩斯弗朗茨-李斯特协会的大奖，并在1980年获得了 "意大利唱片评论奖"。目前，坎帕内拉是锡耶纳奇吉纳音乐学院的钢琴教授以及国家圣塞西莉亚学院的成员，每年在拉韦洛的鲁福罗别墅举办大师班。
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