专辑简介:这张专辑收录了作曲家米奇斯瓦夫·魏恩伯格(Mieczysław Weinberg)的两部以小提琴为主角的室内乐作品,现场版的录音带领听众跨越地域的限制,置身浓厚的艺术氛围之中。魏恩伯格以二十二部交响曲、十七部弦乐四重奏、九部协奏曲和七部歌剧,为古典乐坛留下了珍贵的遗产。每一部作品的字里行间都可以听出魏恩伯格与肖斯塔科维奇的亲密友谊,尽管前者的音乐更具抒情性和浪漫性。魏恩伯格的作品曾一度被人遗忘,所幸近十年间又陆续被艺术家发掘它们的光辉,其中最忠实的发现者之一当属拉脱维亚著名小提琴家基顿·克莱曼(Gidon Kremer)。2020年2月,克莱曼与莱比锡布商大厦管弦乐团(Gewandhausorchester Leipzig)合作演出了魏恩伯格的《小提琴协奏曲Op. 67(Violin Concerto, Op. 67)》,由意大利指挥家丹尼尔·加蒂(Daniele Gatti)执棒,作为莱比锡音乐厅纪念作曲家百岁诞辰系列音乐会的一部分。魏恩伯格于1959年完成了这首协奏曲,这是他在二十世纪五十年代最富有创造力的巅峰时刻。这部作品以其庞大的交响乐结构和四个迷人的乐章著称,这在协奏曲中非常少见。同年,魏恩伯格创作了《双小提琴奏鸣曲, Op. 69(Sonata for 2 Violins, Op. 69)》,在这张专辑中,基顿·克莱曼邀请到他的好友,小提琴家Madara Petersone和Kremerata Baltica共同录制。作曲家简介:米奇斯瓦夫·魏恩伯格(Mieczysław Weinberg)生于1919年,是一位犹太血统的波兰裔前苏联作曲家、钢琴家,曾在华沙音乐学院学习。他是一位风格保守的多产作曲家,作品在一定程度上受肖斯塔科维奇的影响,但风格更加平静深刻,较少讽刺性,仍常带有明显的民族色彩。操BⅩx
专辑简介:如果第19号和第23号钢琴协奏曲是这一系列中最著名的作品之一,当然不仅仅是因为它们拥有完美无瑕的中间乐章,还因为它们在配器、主题发展和戏剧性等方面达到了莫扎特作品的极致。克里斯蒂安·波泽伊登霍特和弗莱堡巴洛克管弦乐团的演绎,使用了与该系列早期作品相同的诠释方法,以完全明亮的音乐话语为基础。乐团简介:弗莱堡巴洛克管弦乐团(Freiburger Barockorchester)总部设在德国弗赖堡,最初成立的目的是“用新的声音活跃巴洛克音乐的世界”。乐团既演奏小型室内乐,也演奏交响乐,包括贝多芬、舒伯特和韦伯等后期作曲家的作品和当代音乐。1987年,弗莱堡巴洛克管弦乐团举行了第一场音乐会,两年后在阿姆斯特丹开始了海外巡演。目前,小提琴家戈特弗里德·冯·德·戈尔兹和佩特拉·莫列扬斯共同担任音乐总监。此外,乐团还与诸多著名指挥家寻求广泛合作,有四分之一的音乐会是在客座指挥的指导下进行的,如伊沃尔·博尔顿、勒内·雅各布斯、菲利普·赫瑞韦格和特雷弗·平诺克等。 弗莱堡巴洛克乐团以“好奇心、创造力、生命力和表现力”为信念和使命。乐团演出的曲目非常丰富,在时间上涉及了巴洛克到现代音乐,在空间上涵盖了弗莱堡到远东地区。2009年1月,《萨尔茨堡新闻报》称赞该乐团道:“他们对乐器在技术和心理上的把握以及局部处理,都让我们看到历史复古音乐所能做到的一切。单纯、生动、清晰、明了,流畅的演绎,精致的衔接,毫无造作的抒情,每个细节都毫无遗漏,听众所面对的仿佛是一个丰富的音乐宇宙,根本无法抗拒。”艺术家简介:克里斯蒂安·波泽伊登霍特(Kristian Bezuidenhout),生于1979年,10岁开始在澳大利亚学习。他曾师从丽贝卡·彭尼斯、保罗·奥黛特、马尔科姆·比尔森、罗伯特·莱文、阿瑟·哈斯等教授,于伊斯曼音乐学院完成学业并获优等学位。21岁时,波泽伊登霍特获得著名的布鲁日古钢琴比赛(2001)的一等奖和听众奖,此前仅有两位艺术家获得该赛双料奖项。波泽伊登霍特是一个多才多艺的键盘演奏家,定期在北美、欧洲、英国、澳大利亚和亚洲举行演出并演奏古钢琴、羽管键琴和现代钢琴。波泽伊登霍特在卡内基音乐厅的首次演出获得了业内人士的一致好评。《波士顿全球报》的理查德·戴尔评论他用一架1825年的格拉夫钢琴演奏的贝多芬《降E大调第五“皇帝”钢琴协奏曲》“非常出色并极其富有表现力”。
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