曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了来自舒伯特的第五和第六部交响曲。在那个时期,舒伯特的音乐创新有时与莫扎特、海顿或贝多芬的主题有相似之处,然而他自己的风格已然成熟且独树一帜。他在1816年创作的《第五交响曲》与《第四交响曲》虽然在风格上有明显的差异,但无人会将它误认为其他作曲家的作品。在《第五交响曲》中,舒伯特去除了单簧管、小号和定音鼓,与他之前的交响曲相比,配器使用更为简洁。舒伯特在1817年10月开始创作《第六交响曲》,并在次年2月完成。《第六交响曲》在舒伯特的交响乐创作道路上代表了一个风格的转折点,这种转折可能是受到了罗西尼的影响。当时,罗西尼的歌剧在维也纳受到了极度热烈的欢迎,为了依靠自己的作品谋生,舒伯特也不得不开始模仿当时大受欢迎的罗西尼风格。指挥家简介：迪费恩德（JW de Vriend）是阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团的艺术总监,自2006年以来,他同时担任荷兰交响乐团的首席指挥和艺术总监。阿姆斯特丹科巴蒂门托室内乐团乐团专注于演奏1600年至1830年的音乐,自1982年成立以来,这支乐团几乎在全世界各地进行过演出,并录制了大量的CD、DVD及电视节目。自迪费恩德于2006年被任命为首席指挥后,荷兰交响乐团在荷兰音乐界频频崭露头角。乐团曾经用半景式的方式演奏了莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品；同时,奥芬巴赫、萨伊和马勒的作品也曾在此处首演。通过在铜管乐组中使用一些历史悠久的古乐器,使得乐团在18和19世纪的曲目中形成了自己独特的音乐诠释。]乐团简介：1904年,亨利·维奥塔（Henri Viotta）在海牙创立了海牙驻城管弦乐团（Residentie Orkest The Hague）,该乐团的早期演出场地是K&W大楼。1911年,在理查德·斯特劳斯音乐节期间,乐团首次获得了广泛的认可,斯特劳斯本人甚至亲自指挥了他的部分作品。随后,伊戈尔·斯特拉文斯基、马克斯·雷格、莫里斯·拉威尔和保罗·欣德米特等著名作曲家也开始与该乐团合作。1917年至1935年,作曲家兼指挥家彼得·范·安罗伊担任了乐团的第二任首席指挥。二战期间,弗里茨·斯库尔曼成为乐团的首席指挥。战后,从1949年至1973年,威廉·范·奥特洛担任了该乐团的首席指挥。1964年,K&W大楼在一场大火中被烧毁,这使得乐团在多年中都没有固定的表演场地。然而,经过一场募款活动,1987年全新的安东·菲利普斯大厅完工了,乐团随后迁入了这个新的场馆。2000年至2005年,亚普·范·兹维登担任了乐团的首席指挥。2005年至2012年,尼米·耶尔维担任了首席指挥。2013年,理查德·伊加尔被任命为乐团的首席客座指挥。随后,从2015年8月开始,扬·威廉·德弗里恩德成为乐团的首席常任指挥。此外,该乐团还与伦纳德·伯恩斯坦、皮埃尔·布莱兹等著名指挥家合作过,并多次在欧美各大城市进行巡演。乐团曾录制过荷兰作曲家的作品,并在2008年首次亮相于BBC普罗姆音乐会。女教师办公室色情毛片
专辑简介：亨德尔的《键盘小步舞曲》（HWV A15）是专为键盘而作的优雅乐曲。这些乐曲是亨德尔在伦敦期间创作的，反映了小步舞曲这种流行的舞蹈形式，其特点是3/4拍子，这是巴洛克时代舞曲的典型结构。亨德尔的《键盘小步舞曲》（HWV A15）虽然不像他的大部头作品那样广为人知，但却是他键盘音乐的迷人典范，让人了解到巴洛克时期的舞蹈形式和音乐品味。这些小步舞曲依然令人愉悦，适合学习和演奏。其中，第24、17和 11号小步舞曲富有情感深度和抒情魅力。第1、26、14、8和6小步舞曲旋律丰富，和声深沉。第34、35、27、22、21、18、16、15、10、9a 和 9b、7和4号小步舞曲反映了亨德尔作品中的英国影响和风格。此外，第23号小步舞曲散发着优雅和高贵的气质，而第5号和第2号小步舞曲的低调之美则毫不费力地吸引着听众。亚历山德罗·西蒙内托（Alessandro Simonetto）使用约翰内斯·鲁克斯（Johannes Ruckers（Antwerp））1638年复制的大键琴演绎，忠实再现了乐谱，并增加了一些装饰音。西蒙内托成功地为乐曲赋予了舞蹈和诗歌的特征。录音质量极佳，使用的是两支20世纪60年代的诺伊曼晶体管麦克风。艺术家简介：亚历山德罗·西蒙内托是一位多才多艺的音乐家和音乐制作人。他从小就开始自学钢琴，对木板乐器的偏爱显而易见。亚历山德罗很早就开始作曲。14岁时，他在肖邦的启发下创作了一组马祖卡舞曲。他深入研究爵士乐和默片音乐，并与查尔斯·卓别林爵士的副作曲家埃里克·詹姆斯（Eric James）成为好友，直到他去世。2000年，在他演出前几分钟，詹姆斯将一张纸放在三角钢琴上，当着观众的面写道：“亚历山德罗是一位才华横溢的钢琴家，他必将在音乐界大放异彩……”
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