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矢部寿惠的作品番号

专辑名称:LP Giobbi/Jacob Banks

歌手名称:Dabeull/Holybrune/Dezzy Hollow

专辑简介

专辑简介:这张《咏叹调与序曲 (Arias and Overtures)》是挪威女高音玛丽·埃里克斯莫恩(Mari Eriksmoen)在Challenge Classics厂牌第一张与管弦乐团合作的独唱专辑。近年来,玛丽·埃里克斯莫恩以令人信服的、光彩照人的舞台个性和纯正的声线而广受赞誉。在这里,指挥家迪费恩德(Jan Willem de Vriend)执棒斯塔万格交响乐团(Stavanger Symphony Orchestra),为玛丽配合以精彩的伴奏,全面地展示了亨德尔与莫扎特的咏叹调。指挥家简介:迪费恩德(Jan Willem de Vriend)自2006年起担任荷兰交响乐团的首席指挥兼艺术总监,带领乐团成为了荷兰音乐界的一张名片。他们录制过莫扎特、贝多芬、施特劳斯和门德尔松的作品,还进行过奥芬巴赫和马勒部分作品的首演。在演奏18及19世纪作品时,乐团使用了大量古乐器,展现出独特的声音质感。此外,迪费恩德还是布拉班特管弦乐团的常驻客座指挥,曾执棒如荷兰皇家大会堂管弦乐团、荷兰广播爱乐乐团和海牙爱乐乐团等。迪费恩德受到世界各国一流乐团的欢迎和好评,曾多次赴中国、德国、奥地利、意大利和法国等地任乐团客座指挥。艺术家简介:玛丽·埃里克斯莫恩(Mari Eriksmoen)是一位优秀的挪威女高音歌唱家。她曾在奥斯陆挪威音乐学院、巴黎国家高等音乐学院和哥本哈根丹麦皇家歌剧院完成声乐学习后,年轻的玛丽立即接到了一个梦寐以求的邀请——在维也纳剧院制作的《阿里阿德涅在纳克索斯(Ariadne auf Naxos)》中演唱“柴比内塔”,标志着她与维也纳密切关系的开始。如今,玛丽经常出现在欧洲主要的歌剧、音乐会和独唱会舞台上,知名度不断提高。乐团简介:斯塔万格交响乐团(Stavanger Symphony Orchestra)是一支来自挪威的老牌乐团,成立于1938年,由来自23个不同国家的85名音乐家组成。乐团的现任首席指挥为拉脱维亚指挥家安德里斯·博嘉(Andris Poga),现任驻团指挥为迪费恩德(Jan Willem de Vriend),最近的客座指挥包括卡琳娜·卡内拉基斯(Karina Canellakis)、巴勃罗·赫拉斯-卡萨多(Pablo Heras-Casado)、詹姆斯·加菲根(James Gaffigan)、斯坦尼斯拉夫·科恰诺夫斯基(Stanislav Kochanovsky)、达利娅·斯塔塞夫斯卡(Dalia Stasevska)和瓦西里-西奈斯基(Vassily Sinaisky)等。斯塔万格交响乐团有自己的唱片公司,此外,还为BIS录制了许多斯堪的纳维亚音乐。他们曾在欧洲各国、日本和美国进行巡回演出。矢部寿惠的作品番号 专辑简介:费鲁乔·布索尼最重要的音乐楷模包括巴赫、莫扎特和李斯特。这三位缪斯影响了他成熟的作曲风格,融合了巴赫式的对位、莫扎特式的明晰、李斯特式的精湛,同时也体现了布索尼对音乐的实验性探索。孙嘉言在这张全新专辑中,通过音乐展现了布索尼对这些缪斯的多种回应方式,其中包含誊撰、改编到原创创作多个层面。《纽约时报》盛赞其钢琴演奏极具“启示性”,并被《多伦多星报》评价为“技术上完美无瑕、充满诗意且无比自信的表现”。作曲家简介:费鲁乔·布索尼(Ferruccio Busoni,1866——1924),1866年4月1日出生于意大利托斯卡纳的恩波利,1924年7月27日在德国柏林逝世。布索尼是一位意大利单簧管演奏家和一位德裔钢琴家的儿子,从小由母亲教导。他自幼聪颖过人,后来在维也纳和莱比锡完成学业。1889 年,他成为芬兰赫尔辛福斯(现赫尔辛基)的钢琴教授。1894 年至 1914 年,他居住在柏林,指挥了一系列管弦乐音乐会,其中包括他同时代的音乐作品,并进行巡回演出,主要演奏约翰·塞巴斯蒂安·巴赫(Johann Sebastian Bach)、路德维希·凡·贝多芬(Ludwig van Beethoven)和弗朗茨·李斯特(Franz Liszt)的作品。他最雄心勃勃的作品是未完成的歌剧《浮士德》(Doktor Faust),这部歌剧并非根据约翰·沃尔夫冈·冯·歌德的作品改编,而是改编自浮士德传说的早期版本。这部歌剧由他的学生菲利普·雅尔纳赫(Philipp Jarnach)完成,并于 1925 年在德累斯顿上演。布索尼为钢琴改编了巴赫的管风琴作品,尤其是《A小调幻想曲和赋格曲》,以及李斯特的钢琴作品如《坎帕内拉》(La Campanella)和《夏斯》(La Chasse),并在其中加入了复调音乐。他创作了许多钢琴独奏曲,并在钢琴协奏曲之外,创作了钢琴与管弦乐队合奏曲《Konzertstück》(1890年)和《Indianische Fantasie》(1914年)。在管弦乐方面,他的作品包括卡洛·戈齐(Carlo Gozzi)戏剧《图兰朵》(歌剧之前版本)的附带音乐、管弦乐组曲和交响诗。此外,他还撰写了备受赞誉的《音乐新美学素描》(Ästhetik der Tonkunst,1907年)。演奏家简介:孙嘉言,1990年出生于山东省烟台市,钢琴家,美国史密斯大学助理教授。于2002年考入中央音乐学院附中,随后在2006年被茱莉亚音乐学院预科部录取,师从维多利亚·穆什卡克。2008年,他以优异成绩毕业并获得茱莉亚音乐学院预科部成就奖。2019年,他获得了茱莉亚音乐艺术博士学位,师从尤荷韦德·卡普林斯基博士和著名钢琴家斯蒂芬·霍夫。2012年,孙嘉言在英国利兹国际钢琴比赛中获得第三名,这是中国钢琴家在这一顶级国际钢琴赛事中所取得的最高奖项。此后,他的演出足迹遍布全球,曾与美国克利夫兰交响乐团、英国哈莱交响乐团、加拿大多伦多管弦乐团等众多乐团合作。2017年至2021年,他在美国马萨诸塞州史密斯学院担任驻院艺术家,期间演奏了贝多芬全套32首钢琴奏鸣曲及多场专题音乐会。自2021年起,他在史密斯学院担任助理教授及音乐系副主任。《纽约时报》评价孙嘉言的演奏“充满启示性”,《多伦多之星》亦称赞他的表演“技术上完美无瑕、诗意盎然、充满自信”。
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