曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑基本上呈现了圣桑所有最著名和流行的作品，在这个精美的版本里，你能听到所有你想听的圣桑的作品。历史上也有很多优秀的录音，在这里是由匈牙利裔美籍指挥家尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）演绎的版本。《管风琴交响曲》可以说是精彩绝伦，在当时是交响乐的经典，现在听起来还是相当不错的。描绘了一种面对伟大的超凡的力量时自身的感受，这种感受最终被升华为赞美诗般的热烈和圣咏式的庄重。曲调庄严、雍容、畅美，气势昂扬，是一曲渗透着敏感的直觉与优雅的浮想的狂喜的圣诗。这首奇特的交响曲，由于气势磅礡，富有戏剧张力，常见于音乐会曲目中，而圣桑本人也是技巧绝伦的管风琴高手，所以管风琴部份写的颇为艰深，常被管风琴家拿来当展技之作。这张专辑还收录了另外三首比较著名的圣桑作品：歌剧《参孙与达利拉》中的《酒神之舞》，这首曲子曾经是音乐会上的一匹黑马，现在已经很少听到了；毋庸置疑，经典中的经典《动物狂欢节》和《骷髅之舞》。圣桑曾于1886年，先后到布拉格与维也纳进行旅行演奏，途中在奥地利休息了几天。就在这些日子里，他应巴黎好友的请求，写作了一部别出心裁、谐趣横生的管弦乐组曲《动物狂欢节》。他以生动的手法，描写动物们在热闹的节日行列中，各种滑稽有趣的情形。交响诗《骷髅之舞》又名《死神之舞》完成于1874年，1875年在巴黎首演，是圣桑所作的四部交响诗中最负盛名的作品。乐曲是根据法国诗人亨利·扎里斯的一首奇怪的诗写成。乐曲旋律采用了中世纪末日审判的圣咏《愤怒的日子》的曲调，给人以阴阳怪气的感觉。起初音很弱，逐渐发展到全奏，如同聚集到墓场上的骷髅越来越多，舞跳得越来越热烈。指挥简介：尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy）是一位匈牙利裔美国指挥和小提琴家，以与费城乐团的合作而闻名。他与乐团合作已有44年，是任何一支乐团指挥中最长的一次。在他的指挥下，费城乐团获得了三项金唱片，并获得了两项格莱美奖。作曲家简介：夏尔·卡米尔·圣-桑（Charles Camille Saint-Saëns，1835－1921），法国钢琴、管风琴演奏家，亦是一位多产的作曲家，还是批评，诗歌，散文和戏剧的作家。他的作品对法国乐坛及后世带来深远的影响，他以代表法国音乐的开拓性努力而闻名。虽然其父于他出生后数月便辞世，但圣桑的母亲及姨母均为音乐爱好者。在他们的熏陶下，圣桑从婴孩开始便认识到音乐的奇妙，对周围所有声音均甚感与趣，两岁时随他的姨母习琴，且不久便懂得作曲，他的第一份钢琴作品至今仍保存于法国国家图书馆中。尤物国产区精品视频
专辑简介：这张全伯恩斯坦作品的唱片除标题曲外还收录了四首作品，其中只有《小夜曲》最初是为小提琴独奏和管弦乐队创作的。约翰·科里利亚诺（John Corigliano）改编了《Candide》中著名的片尾曲《Make Our Garden Grow》，与伯恩斯坦音乐关系密切的威廉·大卫·布罗恩（William David Brohn）则改编了《On the Town》中的两首歌曲。他的《西区故事》组曲是自由改编而非编曲；他称这是他音乐生涯中最伟大的冒险。不过，这张唱片的真正主角是约书亚·贝尔（Joshua Bell），这首组曲是索尼公司委托他创作的；他在创作过程中与布罗恩密切合作，并贡献了两首快板中的一首。毫不奇怪，这首组曲的小提琴部分以及其他改编曲的小提琴部分，都是根据他的长处编写的，而他的长处似乎一直在增长和扩大。他的精湛技艺令人叹为观止，他肆无忌惮地陶醉其中。他的音色美得令人陶醉，强烈、集中、纯净，能发出温暖的光芒和璀璨的光泽。他在小提琴最高音区的演奏技巧和银色音色总是格外引人注目，并在整个演奏过程中展现出极佳的效果。他轻松自然地驾驭伯恩斯坦的多元风格、节奏和成语。他对音乐的热爱和尊重体现在他对音乐瞬息万变的情绪的识别能力，以及他强烈而直接的表现力上。乐团简介：爱乐乐团（Philharmonia Orchestra）由EMI制片人Walter Legge创立于1945年，最初是为日益增长的家庭音响市场提供录音的乐团。乐团曾与20世纪和21世纪音乐界的名人合作。Herbert von Karajan、Otto Klemperer、Wilhelm Furtwängler、Arturo Toscanini和Riccardo Muti只是与乐团合作过的几位伟大艺术家，乐团还首演过Richard Strauss、Sir Peter Maxwell Davies、Errollyn Wallen、Kaija Saariaho等人的作品。乐团一直率先使用技术来扩大管弦乐的受众范围。自1995年以来，位于伦敦市中心的南岸中心皇家节日音乐厅一直是乐团的主场。乐团还在英格兰各地的演出场所和节日期间驻场演出：贝德福德玉米交易所（Bedford Corn Exchange）、莱斯特的德蒙福特音乐厅（De Montfort Hall）、坎特伯雷的马洛剧院（The Marlowe）、贝辛斯托克的铁砧艺术（Anvil Arts）、英格兰西部的三合唱节（Three Choirs Festival）以及加辛顿歌剧院（Garsington Opera）。乐团所有驻场演出的核心都是“学习与参与”计划，该计划旨在增强人们接触和参与管弦乐的能力。指挥简介：大卫·津曼（David Zinman）是苏黎世音乐厅管弦乐团的音乐总监，在担任该乐团多年的客座指挥后，他于1995年开始担任该乐团的音乐总监，至今已是第14个音乐季。1998年，他结束了担任巴尔的摩交响乐团音乐总监长达13年的辉煌任期。同年，他成为阿斯彭音乐节和音乐学校的音乐总监，并兼任最近在阿斯彭成立的美国指挥学院的项目总监。在巴尔的摩和苏黎世任职期间，津曼先生的突出特点是曲目极其丰富、对当代音乐的执着追求，以及引入具有历史意义的表演实践。他曾随乐团在欧洲、北美和远东地区广泛巡演，赢得了一致好评。津曼先生和Tonhalle Orchestra还定期在柏林、维也纳、法兰克福、伦敦、慕尼黑、巴黎和米兰等欧洲音乐中心演出。1967年，津曼先生首次在美国指挥费城交响乐团，此后他领导了许多世界一流的交响乐团。2006-2007年，他将与柏林爱乐乐团、伦敦交响乐团、旧金山交响乐团、波士顿交响乐团合作，并与芝加哥交响乐团合作多周，包括在佛罗里达州巡演。2005-2006乐季的亮点包括与芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、圣路易斯交响乐团、柏林爱乐乐团、巴伐利亚广播电台和维也纳交响乐团的合作。2004-2005乐季的亮点包括重返洛杉矶爱乐乐团、匹兹堡、旧金山、蒙特利尔和国家交响乐团；在国外与斯德哥尔摩和慕尼黑爱乐乐团合作；在卡内基音乐厅与圣卢克管弦乐团（Orchestra of St. Luke）津曼先生曾担任罗切斯特爱乐乐团（1974-1985年）、鹿特丹爱乐乐团（1979-1982年）和荷兰室内乐团（1964-1977年）的音乐总监。作为客座指挥，他还经常率领波士顿交响乐团、芝加哥交响乐团、纽约爱乐乐团、费城交响乐团和克利夫兰交响乐团。他经常客串百花音乐节、好莱坞碗音乐节、莫扎特音乐节、拉维尼亚音乐节、萨拉托加音乐节和唐格伍德音乐节，并在1994-1996年间担任明尼苏达交响乐团维也纳音乐节的艺术总监。他经常与柏林爱乐乐团、德意志交响乐团、巴黎管弦乐团、音乐厅管弦乐团、伦敦交响乐团、爱乐乐团（伦敦）和以色列爱乐乐团等欧洲主要乐团合作指挥并录制唱片。津曼先生录制的90多张唱片赢得了无数国际荣誉，其中包括五次格莱美奖、两次唱片大奖、两次爱迪生奖、德意志唱片奖和留声机奖。他与Tonhalle合作录制了贝多芬交响曲和协奏曲全集（销量超过100万册）、施特劳斯音诗全集，并正在完成马勒交响曲的录制。津曼先生出生于1936年，毕业于欧柏林音乐学院，后在明尼苏达大学攻读作曲专业。在波士顿交响乐团唐格伍德音乐中心（Tanglewood Music CenteR&B）学习指挥时，他受到皮埃尔·蒙托（Pierre Monteux）的关注，蒙托指导了他的音乐发展。在伦敦交响乐团和1963年荷兰音乐节上，蒙托先生为津曼先生提供了第一次重要的指挥机会，评论界称赞津曼先生是指挥界的一大发现。津曼先生获得的荣誉包括：2002年因杰出的艺术成就获得苏黎世市艺术奖，成为第一位指挥家和第一位非瑞士籍获奖者；1997年获得哥伦比亚大学著名的迪森奖，以表彰他对演奏美国作曲家作品的卓越贡献（他为Decca的Argo唱片公司录制了一系列美国作曲家的作品）；以及艺术与文学骑士勋章。艺术家简介：格莱美奖（GRAMMY® Award）获奖小提琴家约书亚·贝尔（Joshua Bell）的职业生涯长达近四十年，是这个时代最著名的艺术家之一。贝尔曾与世界上几乎所有的大型交响乐团合作演出，并以独奏家、独奏家、室内音乐家、指挥家以及圣马丁室内乐团音乐总监的身份继续演出。贝尔还将带领圣马丁室内乐团在澳大利亚和美国各地进行巡演。贝尔本赛季将作为驻团艺术家与NDR Elbphilharmonie合作，并作为客座艺术家与新泽西交响乐团、国家交响乐团、亚特兰大交响乐团、欧洲室内乐团、费城交响乐团、旧金山交响乐团等合作。作为索尼古典音乐的独家艺术家，贝尔已录制了40多张专辑，获得过格莱美奖、水星奖、留声机奖和OPUS KLASSIK奖。贝尔的2019年亚马逊原创肖邦夜曲编曲是亚马逊音乐上的第一首古典音乐作品。贝尔2016年发行的专辑《For the Love of Brahms》收录了与学院、史蒂文·伊瑟利斯（Steven Isserlis）和杰里米·登克（Jeremy Denk）的合作录音。2013年，贝尔与圣马丁室内乐团合作录制的专辑《贝多芬第四交响曲》和《贝多芬第七交响曲》首次登上公告牌榜首。贝尔出生于印第安纳州布卢明顿，4岁开始拉小提琴，12岁开始跟随导师约瑟夫·金戈尔德学习。14岁时，贝尔首次与里卡多·穆蒂和费城交响乐团合作，17岁时与圣路易斯交响乐团在卡内基音乐厅首次亮相。18岁时，贝尔与他的第一家唱片公司伦敦迪卡签约，并获得了艾弗里·费舍尔职业生涯资助。在随后的几年中，贝尔获得了六项格莱美奖提名，被《音乐美国》评为“年度最佳器乐演奏家”，被世界经济论坛评为“全球青年领袖”，并获得了艾弗里·费舍尔奖。他还获得了2003年印第安纳州州长艺术奖和1991年雅各布音乐学院杰出校友服务奖。2000年，他被评为“印第安纳州生活传奇”。贝尔使用1713年的休伯曼·斯特拉迪瓦里小提琴进行演奏。
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