曲目列表
专辑简介
这张专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，细节还原，打造质感空间。在这张专辑中，你可以一窥泽口真生先生对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound: 2 Cori Spezzati Nova (最高可达96kHz/24bit)作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。这首作品的创作前提是用环绕声录制，他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力。在弦乐合奏的基础上，加入管乐器，画面呈现出各种变化。不同乐器相互重叠，彼此以旋律交流，创造出和谐的场景。2. Concerto in F major,"L'autunno" (Autumn),Op. 8-3, RV 293 (最高可达192kHz/24bit)这首《四季·秋》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将中提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美地呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. So I love you (最高可达192kHz/24bit)爵士钢琴家蚁正行义（Yuki Arimasa）是一位情感细腻丰富且极具想象力的独奏家，生动细腻的钢琴音色倾泻而出，录音大师泽口真生先生凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这首作品的美丽。4. Theme from Schindler's List (最高可达192kHz/24bit)低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这次，更是挑选了斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲，以低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力 。5. Andantino Allegretto D major (最高可达192kHz/24bit)舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首，第四乐章是根据他创作的歌曲《鳟鱼》主题写成的变奏曲，芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. 黎明 (最高可达96kHz/24bit)这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。7. Oblivion (最高可达192kHz/24bit)《遗忘》是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。为重塑皮亚佐拉的灵魂，UNAMAS厂牌采用双簧管带领管弦乐的方式进行录制，录音在AGS声学实验室（AGS Research Lab）完成，沉浸式的环绕声令人难忘。8. Allegro con brio e vivace (最高可达192kHz/24bit)《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一，第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音大提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。9. Deep Sea (最高可达192kHz/24bit)这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。如同现场演奏会，高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。10. Moment's Notice (最高可达192kHz/24bit)这是传奇爵士乐手约翰.柯川（John Coltrane）的原创爵士作品，小号手Tomonao Hara和低音提琴手Hiroshi Ikejiri怀着对柯川的敬意，在日本一家极具艺术魅力的录音棚 - Meguro Mori完成了录制。演奏中高度的紧张感和美妙的乐感为我们展现了一个崭新的柯川音乐世界。裸体㊙️免费看
专辑简介：《布巴（Bubba）》是加拿大电子音乐制作人凯特拉纳达（Kaytranada）发行的第二张录音室专辑，由RCA Records于2019年12月13日发行。在专辑发行之前，冬季音乐节Igloofest宣布凯特拉纳达为来宾。专辑发行后，凯特拉纳达宣布在蒙特利尔开设一家一日快闪商店和DJ。凯特拉纳达在接受GQ采访时说，录制《布巴》与他的前一张专辑截然不同。以前，歌曲将在他的笔记本电脑上进行编辑，然后远程发送给合作艺术家，让他们添加自己的想法。而《布巴》，录音主要在工作室中进行，制作人和艺术家都在场。结果，凯特拉纳达必须适应与工作室中的艺术家建立化学反应和建立个人关系。在接受GQ采访时，凯特拉纳达透露前一张专辑中的某些歌手有99.9％拒绝了《布巴（Bubba）》的重现。这改变了整个专辑的方向，因为它专注于“凯特拉纳达声音”，寻找并发展了他的个人音乐风格。其结果是将新灵魂，嘻哈，Afrobeat和其他各种流派以舞蹈风格独特地融合在一起，艺术家称其为“质朴”。《布巴》发布后广受好评。NPR写道，在1980年代，俱乐部DJ需要不断用动态音乐满足动态人群的需求。在此期间开发的创新至今仍是艺术家们所依赖的。《布巴》的曲目证明了生产者满足人群不断变化的需求的能力的重要性。在专辑的滚石评论中，有人说80年代的曲目斩波技术使凯特拉纳达可以表达自己过去四年的个人历程，凯特拉纳达感到了一种归属感，而他音乐中的R＆B和House元素则吸引了更多人群。艺术家简介：路易斯•凯文•塞莱斯廷（Louis Kevin Celestin，1992年8月25日出生），以他的舞台名称凯特拉纳达（Kaytranada）而闻名，是海地裔加拿大DJ和唱片制作人。凯特拉纳达于2010年以别名凯特拉纳达开始他的职业生涯。他是嘻哈二人组塞莱斯廷（The Celestics）的成员。凯特拉纳的首张专辑《99.9%》制作及嘉宾阵容可谓极致豪华，将复古 House、Hip-Hop、Soul 融合，包括克雷格•大卫（Craig David）等人气艺家都有参与。这位来自蒙特利尔的制作人为所有歌曲注入无与伦比的 old-school 音乐元素，其近乎完美的歌声更是锦上添花，例如《DRIVE ME CRZAY》、《GLOWED UP》、《GOT IT GOOD》等人气之作让人叫绝。
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