曲目列表
专辑简介
专辑介绍：这张由索尼古典推出的爵士乐合辑，汇聚多位爵士乐艺术家的精彩演绎，还原酒吧现场般的细腻质感，专辑收录 16 首经典爵士曲目，风格横跨传统摇摆、抒情爵士与拉丁爵士等。部分艺术家介绍：本・韦伯斯特（Ben Webster）1909年出生于美国密苏里州堪萨斯城，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是20世纪极具个性的爵士乐大师，以次中音萨克斯风（tenor saxophone）的优美音色与卓越旋律创造力闻名于世。韦伯斯特的音乐生涯始于多元乐器学习：幼年学小提琴，后为无声电影伴奏钢琴；掌握中音萨克斯风后，加入莱斯特・杨父亲领导的家庭乐队。1930年，他转向次中音萨克斯风演奏，凭借天赋迅速跻身该领域顶尖独奏家行列。整个 30 年代，他是堪萨斯城深夜即兴演奏会的核心人物，还曾短暂加入弗莱彻・亨德森、本尼・卡特、卡布・卡洛威、泰迪・威尔逊等名家的乐队。尽管初期音色与偶像科尔曼・霍金斯高度相似，但他很快摆脱模仿，发展出独树一帜的风格。1940至1943年，韦伯斯特作为杜克・埃灵顿乐队首位全职特邀次中音萨克斯风手，迎来职业生涯的关键突破，成为成熟的独奏家与标志性音乐家。他的演奏风格极具反差魅力：快节奏曲目里，独奏沙哑低沉、充满力量；慢板作品中，音色丰富醇厚、气息绵长。其旋律线条直接明快，音色辨识度极高 —— 埃灵顿乐队的《Cotton Tail》《Chelsea Bridge》《Blue Serge》《All Too Soon》等经典曲目中，他的独奏段落至今被奉为爵士史上的典范。迈尔斯·戴维斯（Miles Davis，1926年5月26日—1991年9月28日），出生于美国伊利诺伊州阿尔顿，逝世于加利福尼亚州圣莫尼卡，是20世纪爵士乐史上举足轻重的小号演奏家、乐队领袖与作曲家。自20世纪40年代末起，他以不断革新的音乐理念，深刻塑造了爵士乐的发展轨迹，成为跨越多个爵士流派的标志性人物。戴维斯在伊利诺伊州东圣路易斯度过童年，父亲是一位成功的牙科医生。他常提及自己优渥的成长环境，有时是为了反驳“所有伟大爵士乐艺术家都出身贫困苦难”的固有偏见。十几岁时，他开始学习小号，第一位老师建议他避免使用颤音——这一早期指导恰好为他日后独特的演奏风格埋下伏笔。 青年时期，戴维斯已在圣路易斯地区的爵士乐队中崭露头角。1944年，他移居纽约市，进入音乐艺术学院（现茱莉亚音乐学院）学习，却常逃课投身于真正的爵士乐实践：通过与迪兹·吉莱斯皮、查理·帕克等比波普（Bebop）大师的即兴合奏汲取养分。1945年至1948年间，他频繁与帕克合作录音，在爵士乐的核心圈层完成了“实战修行”。戴维斯早期的演奏虽偶显犹豫，音准也并非完美，但他独特的“亲密音色”与丰沛的音乐想象力，早已超越技术层面的瑕疵。到20世纪50年代初，他将初期的局限转化为独树一帜的优势：不同于迪兹·吉莱斯皮等比波普先驱繁复华丽的“嘶吼式”演奏，戴维斯深耕小号的中音区，大胆实验和声与节奏，重构即兴演奏的句法逻辑。 他的旋律风格以简洁直接著称，除偶尔出现的密集音符段落外，多以四分音符为基础，却蕴含丰富的抑扬顿挫；即兴演奏中流露出的沉思气质、精准节奏感与抒情性，打破了当时爵士乐对“炫技”的过度追求，为听众带来一种克制而深邃的听觉体验。这种“少即是多”的艺术哲学，成为他日后引领爵士乐多次变革的精神内核。切特・贝克（Chet Baker，1929 年 12 月 23 日 —1988 年5 月 13 日），出生于美国俄克拉荷马州耶鲁市，逝世于荷兰阿姆斯特丹，是 20 世纪爵士乐史上极具传奇色彩的小号手与歌手。他以演奏和演唱中那哀婉脆弱的独特音色闻名。贝克出生于俄克拉荷马州，10 岁时随家人迁居加利福尼亚州，在学校乐队中开启小号学习之路。1946 年至 1948 年及 1950 年至 1952 年，他两度在美国陆军服役，期间均在军乐队演奏，积累了扎实的演奏经验。20 世纪 50 年代初，贝克在旧金山地区的爵士乐团中崭露头角，常与查理・帕克等大师同台。1952 年，他作为杰里・穆利根著名的 “无钢琴四重奏” 成员引发广泛关注，在《Walkin’ Shoes》《Bernie’s Tune》及代表作《My Funny Valentine》等曲目中，展现出冷静内敛的演奏风格 —— 旋律线条简洁纯净，音色如叹息般轻柔，打破了当时爵士乐对炫技的追捧，成为 “酷派爵士” 的标志性声音。此时的贝克迅速跻身爵士乐界新锐力量，1953 年在《Metronome》杂志评选中登顶最佳小号手，并于同年组建个人四重奏。50 年代的录音中，他同时展现了歌唱才华：那不带颤音、略带女性化的次中音嗓音，与梅尔・托尔梅、琼・克里斯蒂等 “酷派” 歌手一脉相承。一区二区乱伦
专辑简介：除了俄罗斯芭蕾舞和莫扎特交响乐之外，双簧管通常不会得到太多的赞誉。但在《从海洋到星辰》这张专辑中，这种乐器终于得到了它应得的瞩目。推动这一现象的正是两位杰出的美国双簧管演奏家——林赛·弗洛尔斯和安德鲁·帕克。原来，中心舞台是双簧管及英国管弦乐单簧管的当之无愧的舞台——尤其是在当代音乐创作中。弗洛尔斯和帕克精心挑选了一系列忧郁而优美、简约而精致的作品，让这两种乐器得以尽情展现各自的魅力——偶尔由悦耳的、微妙的钢琴伴奏。细腻、抒情、魅力无穷。艺术家简介：林赛·弗洛尔斯（Lindsay Flowers）博士是威斯康星大学麦迪逊分校缪特音乐学院的助理长笛教授，是翼格拉风五重奏的成员。她曾在印第安纳大学雅各布斯音乐学院师从琳达·斯特罗曼和罗杰·罗，并获得音乐博士学位。她曾在体育方面有过背景，这使她的教学方法与众不同，强调表演视觉化、有纪律的承诺和支持性的团队合作。弗洛尔斯是麦迪逊交响乐团和威斯康星室内乐团的双簧管和英国管演奏家。她之前曾担任密尔沃基芭蕾舞团管弦乐队的首席双簧管演奏家，也是新墨西哥爱乐乐团、四重奏乐团交响乐团、芝加哥市民管弦乐团的成员，在乐团中担任市民学者，并接受著名大提琴家马友友的指导。在WFMT广播电台和芝加哥各地的演出中，她曾与马友友合作演奏室内乐。弗洛尔斯还曾与密尔沃基、芝加哥、旧金山、印第安纳波利斯、犹他州和纳什维尔交响乐团合作演出，并在夏季与圣达菲歌剧节、格兰特公园音乐节、湖泊地区音乐节、阿波罗音乐节、巴赫舞蹈与动态音乐节、乔治湖音乐节、卡斯顿音乐节、阿斯本音乐节和班夫音乐节合作演出。弗洛尔斯是阿鲁多唐克斯苇管五重奏乐团的创始成员，该乐团在费什科夫全国室内乐比赛中获得铜牌。她与温格拉风琴五重奏合作，共同委约了乔治·路易斯的作品，并在威斯康星公共广播电台的“周日下午直播”节目中与洛里·斯凯尔顿合作演出，斯凯尔顿还主持了她与JJ柯和加雷特·罗斯在中秋秋音乐节上的音乐会。弗洛尔斯在美首次上演了《Interconexiones：新双簧管与弦乐四重奏》，其中包括约翰·理查德·达特、阿尔西娅·塔尔博特-豪华德、马里卡伦·阿森霍-马罗丹、皮拉·米拉莱斯和卢克·斯泰尔斯的作品，与莎拉·罗珀和《埃米斯费里奥四重奏》合作。除了与安德鲁·帕克录制这张专辑外，弗洛尔斯还与詹姆斯·巴顿合作演奏了莫里斯的双簧管作品，与尤恩·朱·李合作演奏了拉特布恩的作品，与阿尔比诺尼、韩德尔和泽伦卡合作演奏了玛格丽特·巴特勒的作品。她与大卫·佩里合作演奏了巴赫的双簧管与小提琴二重奏，并作为独奏家演奏了西马罗萨、希达斯、马可洛、马丁努、施特劳斯、蒂切利和沃恩·威廉斯的协奏曲。安德鲁·帕克（Andrew Parker）目前是德克萨斯大学奥斯汀分校的双簧管副教授，也是圆顶音乐节学院的教师。除了教学外，帕克还保持着丰富的独奏和室内乐演奏生涯。他曾与包括达拉斯管弦乐团、四城交响乐团、大瀑布交响乐团、波多黎各爱乐乐团和德克萨斯大学交响乐团在内的多个乐团合作演奏协奏曲。他的独奏专辑《会唱歌的双簧管》连续两周被波士顿古典电台99.5 WCRB评为“本周最佳唱片”。帕克已担任四城交响乐团首席双簧管演奏家15个乐季。除了在音乐节学院的职位外，帕克曾与包括国家艺术中心管弦乐团、佛罗里达管弦乐团、矿业交响乐团和里士满交响乐团在内的多个乐团合作演出。他还曾在巴西的FEMUSC国际音乐节、阿斯彭音乐节、萨拉索塔音乐节、圆顶音乐节、“音乐在山中”和金汉文音乐学校等多个国际音乐节上演奏室内乐。他在伊斯曼音乐学院获得音乐学士学位，在耶鲁大学获得音乐硕士学位，在密歇根大学获得博士学位。帕克的主要老师是理查德·基尔默、南希·安布罗斯·金和伊莱恩·杜瓦斯。Satoko Hayami博士在全球各地演奏和教授独奏、二重奏和室内乐，尤其在意大利、匈牙利、克罗地亚、澳大利亚、新西兰、泰国、加拿大以及美国各地。她大胆的曲目编排和高超的演奏技巧使她有机会在华盛顿特区的肯尼迪表演艺术中心、德克萨斯州休斯顿的米勒户外剧院、科罗拉多州阿斯彭的哈里斯音乐厅、威斯康星州麦迪逊的奥弗特表演艺术中心和纪念堂联合大厅等著名场馆演出。她是一位多才多艺的艺术家，也是备受赞誉的合作钢琴家，经常与当今最杰出的音乐家合作，其中包括格莱美奖得主以及来自旧金山交响乐团、奥菲斯室内管弦乐团、芝加哥抒情歌剧院、卡内基音乐厅的德科达管弦乐团和麦迪逊交响乐团等著名乐团的艺术家。Satoko Hayami是艺术领域社区参与实践的倡导者，曾与Goodman Community Center和麦迪逊日语学校等不同地方组织合作，与社区成员共同创作并开发了独特的、富有养育性的创意项目。除了在众多音乐会中持续演出外，Satoko最近的职位还包括威斯康星大学麦迪逊分校的合作钢琴讲师和贝洛伊特学院的钢琴教师。她还为许多知名的音乐节担任钢琴演奏家，比如LunART音乐节、麦迪逊新音乐节、卡罗加湖音乐节等。
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